Une jeune amie m’a récemment dit que ma collection était liée à des désirs de possession. Possession de l’être aimé, possession d’objets et qu’elle espérait se situer ailleurs, plus libre de matérialité.
Je me permettais alors de la renvoyer à la lecture des écrits de Zygmunt Bauman et de Bernard Stiegler et du concept de liquidité.

Mais sa réflexion avait fait mouche et me questionne.

Abou Traoré
né en 1960
Sculpteur du Burkina Faso

Ensemble de plus de 15 sculptures

Qu’est-ce que collectionner ? Pourquoi ce comportement compulsif ? Est-ce une envie de posséder ? mais posséder quoi ?
De la valeur fiduciaire ? Vous pensez que l’on collectionne des œuvres d’art pour leur valeur financière ?
Sur cet aspect là, les collectionneurs auraient plus à gagner en collectionnant des lingots d’or, des actions d’entreprises, des bitcoins ou autres liquidités du monde libéral.
Cela ne serait pas de la collection, seulement un jeu boursier à court et moyen terme. Malheureusement, depuis la crise financière de 2008 et des sites de cotation de l’art tels Artprice, de nombreux financiers se font passer pour des collectionneurs.

Claude Jouhanneau (1931-2011)
Peintre français

Ensemble de peinture, gouache, dessins et carnets à dessin

J’achète, je revends, je stocke, je valorise, j’utilise l’art comme simple support de valeur. Je sais que c’est l’image qui est donné du marché de l’art, mais la majorité des acheteurs d’art ne construisent pas leur collection de cette manière.

Parfois, je me permets de dire des choses qui semblent être asséner comme des vérités.
Des vérités, je ne sais pas, mais des observations quotidiennes après une formation en art et histoire de l’art, une expérience assez longue en tant qu’artiste (dans le spectacle vivant) et une autre en tant que collectionneur et marchand d’art.
Plus féru de sociologie que de philosophie, j’aime observer les systèmes dont lesquels nous nous débattons.

Il y a déjà cette nécessité de séparer art, décoration et recherche, et il y a le kitsch.

Antonino Virduzzo
(1926-1982)
Graveur et sculpteur Italo-Américain

Je possède un important ensemble de lithographie des années 1960 et un ensemble de documents (livres, photos, affiches d’exposition)

L’art ne surgit que rarement, il ne peut se percevoir que dans un parcours d’artiste et non pas seulement dans une œuvre et un instant de création.
Il est inhérent ni au medium, ni au discours, ni à l’origine géographique, ni à une formation ou connaissance technique ou à une expérience, il est le dépassement de tout cela. Dépassement qui s’obtient à force d’expérience, de remise en question, de travail et qui va petit à petit tracer une singularité dans ce que porte l’œuvre de manière consciente ou non par l’artiste.
La conscience ou son énonciation théorique n’est pas nécessaire à la présence de l’art.

La recherche, c’est toutes ces propositions qui font le terreau à l’art, qui l’interrogent, le questionnent, le triturent dans tous le sens, remettent même en question son existence et sa réalité.
Elle est importante même quand elle devient absurde, car elle permet de positionner les choses et de se positionner.

La décoration, c’est tous ces objets dont nous aimons nous entourer, qui peuvent être art mais pas uniquement. Qui nous aident à être dans un présent, un lien au passé, une inscription pour le futur, une inscription dans le réel.

Et il y a le kitsch, ce phénomène qui apparait quand les sociétés se cherchent, dans ces moments entre deux périodes, ce moment de déséquilibre où une élite autoproclamée cherchent à trouver une existence à leur trop plein.
Trop plein de puissance, trop plein de pouvoir, trop plein d’objet, trop plein de sollicitation et de réponse trop riche à leur envie. Cette nécessité humaine, ou bien est-ce libérale (la chrématistique) d’accumuler sans fin.
Mais cette capacité de pouvoir accumuler sans fin, pousse les limites de l’excitation et demande éternellement quelque chose de plus excitant à chaque fois. Pour exister dans ce monde de richesse, il est nécessaire de pousser l’exagération. Le kitsch, la provocation de plus en plus loin, sans limite sauf sa propre mort. Nous sommes dans une de ces périodes.
Il y a un livre d’Hubert Selby, Le démon, qui illustre très bien cette insatisfaction.

Et il y a art et marché qui sont à la fois antinomique et indissociable.
Contrairement à la musique, aux cinémas, à la littérature, l’art plastique ou visuel a une dimension physique qui lui est inhérente. Une photo d’un tableau n’est pas un tableau et mis à part pour l’art dématérialisé (vidéo et images numériques), l’unicité en est un critère important, donc un élément de distinction. Critère auquel se soumet d’ailleurs l’art vidéo et numérique alors qu’il pourrait en être autrement.
Il est un élément de distinction entre classes sociales et il est soumis à une forte spéculation, surtout depuis l’avènement d’internet et de bases de données et d’analyses tel que Artprice (artprice.com) qui ont permis de financiariser une connaissance alors réservée à des amateurs, dans le sens connaisseurs.

Il y a eu aussi la crise de 2008 qui a montré qu’utiliser l’art comme placement financier, résistait mieux aux crises que les autres placements, tout en amenant une valorisation personnelle (la figure du mécène, du collectionneur).